A dança de Emma

Um ritmo turbilhonante dinamiza Emma Dance.

A escultura faz parte da série “Emma”, iniciada pelo artista inglês em 1977, por ocasião de sua participação no atelier universitário do lago Emma no Canadá. Em ruptura com o estilo impositivo das obras precedentes, Anthony Caro propõe aqui uma nova maneira de se expressar: formas leves e lineares desdobradas no espaço; estruturas abertas, fazendo o jogo pleno de uma dialética entre interior e exterior.

A lembrança de desenhos de esculturas realizados por Picasso no final dos anos 1920, ou de seus projetos para um monumento à Apolinário está, com certeza, presente.

Mas as opções estilísticas de Caro estão também relacionadas às condições de isolamento do lugar: elas levam-no a utilizar o aço tubular, as canaletas e outros elementos leves e facilmente manipuláveis (Centro Pompidou, Coleções Contemporâneas, dezembro de 2013).

Anthony Caro, Emma Dance (1977-78)

Além da arte cinética, o movimento

O artista suíço Jean Tinguely chega à Paris em 1953, em um clima em que se opõem arte abstrata e arte figurativa. Se a arte cinética, que emerge nessa época, produz pinturas abstratas onde o campo visual se modifica com deslocamento do espectador, Tinguely decide integrar o movimento em suas obras.

Em 1967, ele realiza essa escultura monumental para a Exposição Universal de Montreal. Tinguely procura produzir “uma ligação entre a forma, seu aspecto e os movimentos”.

Essa unidade estética é conduzida aqui por um único motor elétrico que anima a imponente engrenagem do Réquiem para uma folha morta.

O título faz alusão a uma composição musical cuja origem seria a minúscula folha branca rodopiante, largada na extrema direita da escultura: um réquiem em que as sonoridades seriam as da indústria do Mundo (Centro Pompidou, Coleções Contemporâneas, dezembro de 2013).

Jean Tinguely, Réquiem para uma folha morta (1967)

Detalhe da folha

As coleções contemporâneas

A seção de arte contemporânea do Centro Pompidou está em permanente atualização, bem de acordo com os padrões sempre em transição da modernidade líquida. Em um ambiente claro e espaçoso, sucedem-se instalações, objetos, projetos e textos.

O papel do Museu é de fornecer explicações por meio de escolhas ponderadas e segundo critérios sempre redefinidos, a fim de escrever no presente uma história da arte dos últimos cinquenta anos (Centro Pompidou, Coleções Contemporâneas, dezembro de 2013).

Galeria central das coleções contemporâneas

Andy Warhol, Dez Liz Taylor (Ten Lizes) (1963)

Picasso: pintor e modelo

Lembrança do Centro Pompidou, visita de julho de 2012.

Picasso, O pintor e seu modelo no atelier (1963)

O erotismo surreal de Picasso

A desconstrução da figura feminina feita pelo cubismo tem características de ser uma crítica antecipada à padronização do comportamento de massas, típico da passagem do século XX ao XXI.

Parece que Picasso desdenhava a aparência da mulher em benefício de sua sexualidade.

Lembrança do Centro Pompidou, visita de julho de 2012.

Picasso, Mulher deitada em um divã azul (1960)

O surrealismo das curvas voluptuosas

Retornando à França em 1953, depois de um exílio nos Estados-Unidos, Max Ernst permanece dois anos em Paris antes de se instalar em Huismes, um povoado entre os rios Loire e Chinon.

As paisagens áridas do Arizona tinham dado ao pintor surrealista a inspiração das florestas petrificadas e das cidades de pedra. A doçura dos relevos da paisagem de Touraine nutriu seu imaginário com curvas insinuantes. O jardim da França opera a fusão poética entre a sensualidade das paisagens das margens do rio Loire e a preguiça de mulheres orientais (Centro Pompidou, julho de 2012).

Max Ernst, O jardim da França (1962)

Menina triste

Apesar de a multiplicidade de cores indicar juventude, as tonalidades neutras transmitem tristeza. Colocando o bambolê na cena, Picasso atrai a atenção do espectador para a juventude. Entretanto, como a menina não está brincando com ele, apenas segura-o, não há alegria, mas desânimo ou timidez.

Lembrança do Centro Pompidou, visita de julho de 2012.

Picasso, Menina com bambolê (1919)